http://livingcomposers.blogspot.fr/2015/10/costin-miereanu.html

 

I’ve post something about the Great but not so famous ( alas !) Costin Miereanu.

Google his name !

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L’effet Steinway

J’ai eu l’occasion d’improviser sur de nombreux pianos au cours de mes pérégrinations musicales : Yamahas au timbre tranchant, Bosendorfers imposants, Rameaus souvent désaccordés, Pleyel un peu étouffé,… La plupart du temps, c’était des pianos qui avaient été mis à rude épreuve et qui trahissaient quelques leurs turpitudes : des milliers de mains des plus inexpertes aux plus autoritaires avaient broyé sans retenue les claviers d’ivoires ne laissant que de temps à autre à l’accordeur préposé la possibilité d’officier, souvent de manière expéditive, car le temps c’est de l’argent, et dans le monde de la musique il y a bien peu de choses pour lesquelles l’on a vraiment le temps…

Et j’en suis venu à me demander dans quelle mesure cela avait pu influencer ma pratique de pianiste amateur, intermittent et quelque peu caché ? Car n’ayant pas été confié aux bon soins d’un professionnel reconnu, il ne me restait guère qu’à m’armer de patience et d’un peu de sens de l’observation et de me laisser aller à mon statu d’autodidacte dilettante.

Les années ont passé, et je dois bien avouer que mon manque de maîtrise me rend terriblement tributaire de l’ustensile à ma disposition. Je m’en suis rendu compte en improvisant à la va vite entre deux répétitions à l’auditorium Saint-Pierre de Toulouse sur le magnifique Steinway de concert qui occupait la scène. La sonorité en était proprement envoûtante et le toucher merveilleusement doux et clair. Et cela m’a permis de renouer enfin avec une créativité qui m’avait déserté. Est-ce que le piano m’a influencé ? Probablement. Est-ce une bonne chose ? Pas vraiment, car je n’aurais pas souvent le loisir d’un Steinway pour improviser.

En attendant, il me reste la trace de ce petit moment de grâce. En espérant que vous l’apprécierez.

https://soundcloud.com/clarinetjo/stolen-moment

Nouvelle composition : « L’inaltérable gigue cathartique des frondaisons urbaines » par Joâo SCHNIER

Cette œuvre a été faite avec un logiciel d’éditions musicale, ce que vous entendez est la sonorité MIDI correspondant au clavecin.
La pièce elle-même dans la lignée de mes microludes actuellement en chantier, est un mélange d’avant garde ( plus dans une lignée polytonale-bruitiste que sérielle-spectrale) et de musique pop ou néoclassique.
La forme peut être approchée de deux façons : le matériau est jouer deux fois intégralement, la seconde étant fortement modifiée ; la découpe dramaturgique est plus classiquement ternaire : une partie d’exposition du matériau, une partie sur la première moitié du développement motivique qui amène à un passage plus détendu, et enfin après un silence, une conclusion sur la seconde partie du développement tout en énergie et en débordements. Le tout est très volontiers pop-art jeu vidéo, et l’harmonie est assez frustre.
J’espère que vous apprécierez !

Une merveille méconnue de la musique pour clavecin du XXème siècle !!

Alexander Voormolen (1895-1980)

Suite de clavecin (1921)

Annelie de Man, klavecimbel

dedicated to Lucie van Dam van Isselt
Il ne faut jamais désespérer, je n’avais jamais entendu parler de ce compositeur Danois et je cliquais négligemment sur quelques vidéos lorsque j’ai entendu cette suite qui m’a littéralement envoutée !

Les Ornements I : Introduction et Généralités

INTRODUCTION

Depuis maintenant prés de quarante ans, nous avons vu naître et se développer une nouvelle approche des musiques dites « anciennes ».  La fameuse interprétation « Baroque ». Cette approche est  fondée sur le recours aux traités anciens et aux partitions d’époques pour l’interprétation de ces musiques, et surtout l’usage d’instruments aussi proches que possible de ceux utilisés par les compositeurs. C’est le fameux mouvement de la « Musique Baroque » qui a tant bouleversé notre approche des œuvres de Bach, Vivaldi, Monteverdi, Purcell, Couperin, Scarlatti, Telemann,… Parmi les nombreuses implications de ce courant, il y a la redécouverte de l’ornementation baroque, c’est à dire de cette manière si spécifique aux XVII et XVIII siècles d’ajouter à la ligne basique de la mélodie une série de fioritures expressives. Il convient d’emblée de préciser deux points : premièrement, ces « fioritures » ne sont pas un addendum superflu et esthétiquement douteux à une mélodie auto-suffisante, mais un élément crucial et intégré par la volonté du compositeur à la structure de la phrase, élément régi par des règles précises et connues de tous, compositeurs comme interprètes ; deuxièmement, la fin du baroque et du classicisme et l’avènement du Romantisme au XIX° siècle n’ont pas impliqué la disparition de l’ornementation mais une profonde mutation de sa notation, de son rôle musicale et de son fonctionnement, de sorte que les années 1890 pratiquent les ornements dans une perspective presque opposée à celle de l’époque baroque.

I. Principes de bases.
L’ornementation est la science des ornements. Les ornements sont des figures musicales, généralement des motifs mélodiques, qui permettent de développer et de rendre plus expressive une phrase musicale. L’idée de départ est le suivante : On prend une note de la mélodie (dite « note réelle »), auquel on adjoint avant ou après une plusieurs « notes étrangères », mais de façon à ce que la ligne mélodique reste reconnaissable. L’on peut répéter le procédé sur plusieurs notes réelles, avec un nombre variable de notes étrangères.

Ces notes sont étrangères par rapport à l’harmonie, c’est à dire par rapport à l’accord dont fait partie la note réelle. Et ces notes sont rythmiquement libre, du moins en partie, et laissées à l’appréciation de l’interprète. Enfin, elles ne sont pas notées normalement comme les notes réelles, mais en générale et jusqu’au XIX° siècle, on utilise des signes graphiques spécifiques et conventionnés que l’on place au-dessus ou à côté de la note réelle.

La suite dans un prochain article !

Hello world!

Bonjour à toutes et à tous, d’ici ou d’ailleurs !

Ce petit blog sera un espace pour vous exposer quelques idées à moi sur la musique et ses à côtés, parfois de manière très technique, parfois de manière plus détendue, mais  toujours avec bonne humeur !

Les articles pourront aussi bien être des analyses techniques, des conseils, des réflexions personnelles, des comptes-rendus de disques, de livres,etc… que des partitions de mon crû, des vidéos ou des enregistrements variés ou que sais-je encore !

 

Je pourrais également parler de tout autre sujet sur lequel je pourais avoir quelque chose à dire : golf, histoire, philo, sciences, livres, jeux vidéos, écologie, et tant et plus !

J’espère que cela vous plaira et j’attends avec impatience de pouvoir discuter avec vous !

A la prochaine !

P.S « accaciature » : dite acciaccatura en italien, terme de  musique, ornement consistant à frapper une note appogiature en même temps que la réelle.

Si vous ne connaissez pas ces termes, je vais bientôt écrire un petit article pour en parler !